L'Histoire des T-shirts
Quand le vêtement devient une histoire
Genèse & Inspiration
Tout commence par le magnolia.
Présent dès ma première collection, le magnolia est l’une des premières fleurs à avoir donné forme à mon univers créatif et à L’Ombre de la Flore.
Si j’ai choisi aujourd’hui de faire renaître cet imprimé, ce n’est pas par hasard. Il représente mes débuts, les premières lignes de mon identité et cette volonté, déjà présente, de créer autour de la nature sans simplement la reproduire.
Je dessine le magnolia à ma manière : ses lignes se superposent, se décalent et jouent avec la couleur, comme une interprétation libre de la fleur et de son ombre. Le motif devient alors une empreinte, reconnaissable et singulière.
Reprendre ce magnolia aujourd’hui, c’est créer un lien entre la première collection et la suite de mon histoire. Un dessin qui revient, évolue avec moi et affirme progressivement l’identité de la marque.
Plus qu’un imprimé, ce magnolia est devenu l’une des premières signatures de mon univers.
Savoir-faire et Création
Coton d’exception
Un coton biologique sélectionné pour sa douceur et sa qualité. Composé de 95 % de coton biologique et de 5 % d’élasthanne, il offre confort, souplesse et tenue au vêtement.
Coupe Signature
Une coupe pensée pour conjuguer confort et allure. Des lignes épurées et des proportions travaillées pour créer une silhouette décontractée, tout en conservant l’identité singulière de la pièce.
L’imprimé
Le magnolia, dessiné par la créatrice, prend vie à travers la sérigraphie et la broderie, réalisées par des artisans belges. Deux savoir-faire complémentaires qui apportent précision, relief et caractère à chaque pièce.
L'Âme de la Sérigraphie
Pour donner vie à mon magnolia, j’ai choisi de travailler avec des artisans belges spécialisés dans la sérigraphie textile.
Cette technique d’impression permet de déposer les couleurs directement sur le textile, une à une, avec précision. Un véritable savoir-faire qui demande maîtrise, minutie et attention à chaque étape.
Ce choix n’est pas anodin. Je souhaitais privilégier une réalisation locale et de qualité, mais aussi m’entourer de personnes dont le savoir-faire participe pleinement à l’identité de mes créations.
De mon dessin à son impression sur le vêtement, chaque étape est pensée avec la même exigence : respecter le motif, travailler les détails et obtenir un résultat conçu pour traverser le temps.
Parce que derrière chaque pièce, il n’y a pas seulement un dessin ou un vêtement.
Il y a aussi des mains, un savoir-faire et une histoire belge.
Poésie à Fleur d'Aiguille
La broderie apporte une autre dimension au vêtement : celle du relief, de la matière et du détail.
Pour cette étape également, j’ai choisi de faire appel à des artisans belges, afin de donner vie à mes dessins avec précision et de préserver toute leur singularité.
Fil après fil, le motif prend forme et s’intègre au textile. La broderie ne vient pas simplement décorer la pièce : elle lui apporte de la texture, souligne certains détails et crée un contraste subtil avec la sérigraphie.
Ce travail demande précision, maîtrise et savoir-faire. C’est justement cette attention portée aux finitions que je souhaite retrouver dans chacune de mes créations.
Associer mon travail de créatrice au savoir-faire d’artisans locaux fait partie intégrante de ma démarche : imaginer ici, collaborer ici et valoriser des savoir-faire belges.
Parce que ce sont souvent les détails que l’on remarque en dernier qui rendent une pièce vraiment singulière.
